銀座に出るならとTABで探してみたところ、きれいで独特な絵が目についたので、覗いてみることにした。「少女と四聖獣」をモチーフにした作品を中心に20点以上あって、みごたえがある。

少女と聖獣に小さな人や動物の組み合わせだったり、独創的な画面がきれいな色で構成され美しい。

ウェブ上でみたときは、イラストっぽい印象を受けたのだが、実際にみると、物語が浮かんでくる気がするから、イラストを連想したのだろう。創作に際してストーリーはまったく考えていないというが、十分に物語を喚起する画面だ（イラストっぽいという感想は、作家さんとしてはどうかわかりませんが、自分としてはいい意味で使っているので、気にされてなければいいのですが）。

それよりも、銅版画（アクアチント）だというのに驚かされた。大きな作品が多いので、まさか版画とは思いもしなかった。版画をパネルにコラージュして構成するのだそうだ。そのうえに水彩で描き込んだりしているとか。たいへん手間がかかる作業。

そのあたり、こちらのインタビューに詳しい。

あと、顔がかわいらしいのがいい。人物にかぎらず、きれいな造形には誰しも惹かれるのだから。とくに目には気を使っているそうで、時間がかかるとのこと。目は大事だとあらためて感じる。

版画らしい色味とグラデーション、そして余白をうまく使いながら、人や動物を組み合わせて、不思議で独特の味わいをもった、きらびやかな世界をつくりだしている作家にこれからも注目。

今回の個展では11点が展示されていて、線と墨と淡い色の魅力は健在だったが、今回そのうちいくつかの作品をみると、すこし関心が移りつつあるのかなと思う部分があって、新鮮だった。

ここ数年みたところでは、作家の関心がモデルの女性の動きや形、仕草といったところに重心があるようだったけど、本展ではより内面に焦点があてられているように感じられる作品があった。

ポストカードに掲載されている《東風》とその隣にあった《淡雪》にこれといった動きはなくて、そのせいか人物の気持ちのようなものがみえた。とくに《淡雪》の少し伏せた横顔にみえる表情がすてきだった。

《通りすぎてゆくもの》とタイトルがついた4点の作品は、右から左へと少女がとおりすぎてゆく連作。靴が違っていたり、最後の作品は線だけだったり、単純な連続ものではないけど、つながりがある。ここでも、からだの動きというより心の動きの瑞々しさのようなものを余計に感じた。四番目の線だけの作品は、横顔の顔の部分が切れているのだけど、そこから漂うなんだか心地よい気配が気になった。

紙、線、墨にこだわりをもちながら、変化していくこの作家をこれからもみていきたいと思わせてくれる個展だった。なんとか最終日に滑り込めてよかった。

2012.1.2−2.5

上田早夕里『華竜の宮』（ハヤカワSFシリーズ Jコレクション）

米澤穂信『犬はどこだ』（創元推理文庫）

米澤穂信『折れた竜骨』（東京創元社ミステリ・フロンティア）

水見稜『マインド・イーター［完全版］』（創元SF文庫）

野阿梓『兇天使』（ハヤカワ文庫）

このうち新作は2点。

『華竜の宮』は第32回日本SF大賞を受賞、大震災の年にこの作品が選ばれた意味は大きいと感じた。上田早夕里は小松左京にこの瞬間を見届けてほしかっただろう。

『折れた竜骨』では、魔術や呪いが存在する中世世界でロジックに挑んで見事に仕上げた。米澤穂信にはぜひ本格SFミステリにも挑戦してもらいたいなあ。

『犬はどこだ』は一風変わった私立探偵モノだが、ミステリとしては正統派。この著者の作品のなかでいちばん気に入っている。このタイトルも秀逸。あと個人的には、なんとなく都筑道夫が連想されてうれしい。

『マインド・イーター［完全版］』も『兇天使』もかなり前の作品だが、（多分）SF人気が落ち始めた頃に出た、日本SFのひとつの到達点といえる作品たちかもしれない。とくに『兇天使』は読者を選ぶ、というか、自分は途中なかなか苦戦したが、読み終えてみて初めて全体像が鮮明になるという手強い作品だ。

2010年のベスト5を選んだとき予想したとおり、SFが多い結果になった。残りは米澤穂信。われながらやはり偏っているなあ。

読んだそのときの感想は読書メーターに載せているので、こいつどんな読み方してるんだ!?って思った方は覗いてみてください。

2012年はもう少したくさん読みたいね！

これまではあまり順位を付けてこなかったけど、今回はばっちり1−5位まで決めてみよう。

第1位

印象派、ポスト印象派好きの方はもちろん、そうでない方も圧倒される奇跡のコレクション。すばらしかったのひとこと。

第2位

場所と企画が完璧に調和したすばらしさ。いちばん楽しんだ展覧会でした。

第3位

酒井抱一と江戸琳派好きにはたまらない企画。質、量ともに空前の規模でありました。とくに、抱一の弟子たちの作品の充実ぶりに目を見張った。第1位にあげたいほどの内容でしたが、《夏秋草図屏風》の展示に合わせて行くことができなかったという身勝手な理由で、ちょっと下位に。

第5位

アルプスの眩しい光で描かれた自然と暮らし。その程度の作品しか知らなかったセガンティーニの生涯をたどるなかで、作家の変化に触れることができた好企画でした。

すごく観たいと思いつつもタイミングが合わずに逃した展覧会もたくさんありました。もう少し観ることができていたら、ランキングは大分変わったかもしれませんが、第3位まではベスト10に必ず入っただろうと確信できるくらい、大満足の展覧会でした。

今はいろいろとやりたいことが多すぎて、展覧会に足を運ぶのが二の次になっている面がありますが、来年もまあ細々と続けていきたいと思っている次第です。

この年の瀬に風邪をひいてしまい、年内にこの記事が書けるかヒヤヒヤでしたが、どうにか書けてほっとしています。

みなさんもお体に気をつけて、よい年をお迎え下さい。来年もどうぞよろしくお願いします。

2011.11.23ー12.27

東日本大震災の影響で一旦は中止になったセガンティーニの回顧展が会期を変更して帰ってきた。会期が短いのでご注意。

ジョヴァンニ・セガンティーニといえば、チラシにもなっている《アルプスの真昼》のような、アルプスの強烈な光に包まれた大自然と人と羊が浮かぶ。が、それだけがセガンティーニではない。

この展覧会では、ミラノで学んだ伝統的な絵画で世に出て、スイスアルプスの山に魅せられて移り住み、明るい色彩の写実的な作風から、さらに高地へと移りながら母性、生と死、自然と人、母性、罪などをテーマとする象徴主義的な作品へと至る過程が明確に提示されている。肖像画や自画像もある。

圧倒的な明暗にこだわった《鐘つき番》同様、光と影の表現への関心がうかがえる。

白い雪の上に横たわる白いガチョウ。ほとんど白だけで強い存在と死を浮かび上がらせる力量に目を見張る。

厚紙にコンテや鉛筆などで描かれたものとは思えない瑞々しい美しさをたたえている。

タイトルに込められた虚栄への戒めを、まばゆい女性の裸身を穏やかで美しい自然の中に浮かべることによって描き出しているようだ。

3部作はサン・モリッツにあるセガンティーニ美術館から事実上の門外不出ということで、参考パネルが展示されていた。沈鬱な近景と魂のような金色の雲が浮かぶ遠景の対比が、死と再生を象徴しているよう。

セガンティーニが用いた、短いタッチの色で画面を埋めていく分割法という絵画技法は、分割されている細かな色彩が離れると混ざり合い、明るい発色になるという。

大原美術館とセガンティーニ美術館がそれぞれ所蔵する《アルプスの真昼》は、展示空間の中央にあって、離れて遠くから観ることができる。自然な明るい色が美しく輝くだけでなく、木や草までもが立体的に浮かび上がってきて、心が惹きつけられる。そういえば、この2作品とも縦横比の小さい四角い画面に描かれているのだが、どんな意図があるのだろう。

アルプスの雄大な自然を愛し、そのアルプスの山で41年の短い生涯を終えたセガンティーニのいくつかの側面を垣間見ることができる、見逃せない企画だ。

狩野派が全盛を誇っていた京に七尾から上り、一代で狩野派を脅かす存在となる絵師集団を築いた長谷川等伯の特徴を、狩野派との比較と響き合いから探る企画。誰もが知っている名品が目玉となって出ているわけではないが、それぞれの特徴を捉える作品の配置が興味深い展示だ。

狩野派らしい明快な金屏風の後に長谷川等伯《竹虎図屏風》が現れると、その個性的な画面に目を奪われる。余白と奥行、愛嬌のある虎の姿、なるほどこれが等伯だ（江戸の狩野探幽が、これは狩野派の作品だと後に書き入れていることについて、等伯の作品と知りつつ書いたとの推測が、解説としてあった）。

等伯が古典に学び、独自の画風を確立していったことを明示する展示では、日本で高く評価されていた牧谿らの水墨画が並んでいる。なかでも牧谿《平沙落雁図》は、その茫漠たる空間の広がりを繊細な濃淡で描いていて、なんかものすごいものをみた気がした。

長谷川等伯《竹鶴図屏風》、《松に鴉・柳に白鷺図屏風》などからは、等伯が空間の広がり、湿潤さなどの空気感に独特の表現で迫ろうとしたことが窺い知れる。とくに空間については、たんに余白で広がりを表現しただけでなく、空間は絵の枠をはみ出てずっと広がっていることを、その確かな技術で描ききっているように思う。

その後の長谷川派、狩野派が互いを意識しつつそれぞれの特徴を発揮していったことは想像に難くない。それでも互いを意識するなかで、相手のよさを取り込んだりもしていたことが展示では示されていた。

狩野派と長谷川派を比較して観ることで、それぞれのよさを感じることができる好企画。というか、長谷川等伯好きは満足すること間違いなし。

社会的地位に野心を抱いて宮廷画家となり、肖像画で名声を得たが、やがて人間が抱える影、社会の理不尽な現実、とくに悲惨な戦争への関心を強めていく。聴力を失ったことも影響しているだろうか。

そうしたフランシスコ・デ・ゴヤの画業を油彩画、素描、版画とともに追う企画。

ゴヤの作品のどれにも影が感じられ、展示の最初から終わりまで、その影に付きまとわれているようで、どうにも光の部分を意識することがない（この幼いスペイン王子の肖像画なんかにはほっとさせられたが）。

神話のヴィーナスと決別した《裸のマハ》の数年後に描かれたとされる《着衣のマハ》。この世界的に有名な絵は紛れもなく企画の目玉で、これを楽しみに訪れたが、これを観てしまうと、《裸のマハ》を観たい、ぜひ並べて観てみたいという想いが湧いてきた。マハが小粋な女性を指していることを初めて知った。

《着衣のマハ》はあったものの、展示の中心は明らかに素描、版画作品で、その社会性については興味深くみたものの、絵画そのものとしてはあまり関心がなかった自分としては、正直なところ、かなり物足りなかった。きれいな油彩画や水彩画が観たい、という方にはおすすめできない。《着衣のマハ》だけで満足、というのでなければ。

2011.10.10-11.13

この美術館はやや遠いので、これまで面白そうな展覧会があっても、いつも二の足を踏んでいたが、抱一と江戸琳派なぞを掲げられた日には、重い腰を上げねばなるまい。本来なら東博所蔵の《夏秋草図屏風》が展示される11月に入ってから行きたかったのだが、この秋は珍しく予定がいろいろ詰まっていて、かつ日本画の短い会期のことを考えると、行けるときに行っておかないと、ということで決断。

初の千葉市美術館。まあ、普段の行動範囲からすると若干遠いうというだけで、行ってみればそれほどでもなく、十分楽しく過ごせました。

うわさには聞いていたものの、想像以上の規模にびっくり。酒井抱一とその弟子たちの活動はもちろん、抱一を取り巻く人々の活動から抱一以後の江戸琳派まで充実していた。

すばらしい作品が目白押しで、すごい密度。これに《夏秋草図屏風》をはじめ、自分が大好きな作品が一堂に会していたら言うことなかったのだが。

今回いくつか挙げるとなると、なかなか難しいが。

酒井抱一《四季花鳥図屏風》（陽明文庫）

繊細な仕事ぶりと流れるような画面構成にただよう詩情。抱一が達した到達点のひとつだろう。

酒井抱一《十二ヶ月花鳥図》（三の丸尚蔵館）

抱一の「十二ヶ月花鳥図」は、初めてみたプライス・コレクションほか数種類あるが、三の丸尚蔵館蔵のそれは構図や技法からみて、完成度がかなり高いほうではないだろうか。

ほかに《槇に秋草図屏風》（細見美術館）、《月に秋草図屏風》、《兎に秋草図襖》（三井記念美術館）など。

また、鈴木其一ら弟子や、後の世にまで伝わる江戸琳派の全貌を振り返ってみると、抱一にとっては不本意な出家だったかもしれないが、脈々と続く画業のうねりを生み出したという意味で、同時代人にとっても後世の人々にとっても幸せなことだったのではないかな、と勝手に解釈。

とにかく見逃せない展覧会。

展覧会を堪能した後はレストランかぼちゃわいんで遅いランチ。おいしゅうございました。

初めての千葉市美術館。お世話になりました。

2011.9.17-10.2

7か国の建築イラストレーション団体・企業による200展余りの作品が集められるという、世界でも初めての大規模な展覧会だという。

建築イラストレーション団体なんてあるんだ!?というのが最初の感想。建築にかかわるうえでのイラストの場合もあれば、直接関係なく建築のイラストを描いているケースもあるのかな。

実際、技法もさまざま、コンペに出品したらしいラフもあれば、既存の建築物を描いたものもたくさんあったので、そういうもんなんだろう、と勝手に解釈。いずれにしても、緻密な画がほとんどだった。･･･って、建築イラストなんだから当たり前か。

しかし中にはこんな作品も。映画ブレードランナーを想わせるSFイラストという感じ。これを描いたのはJonathan Galesとあった。彼の作品はほかにもあったが、やはりこういう感じだった。そういう意味で、独創的だったり、はっとさせられたのはこのカナダチーム、それと韓国チームのにも気になる作品があった。

銀座に用事があって出かけてみて、そのあと少し時間があったので寄ってみたのだけど、なかなか楽しいひとときを持つことができて満足だった。